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25 de mayo de 2011

Jude Nutter, A quien lee


Fotografía de Ida Borg 

A QUIEN LEE

Acá afuera, en la oscuridad, la lluvia golpea
contra la tierra, abriendo minúsculas puertas
en el barro del jardín. Vos
has pasado toda tu vida hasta ahora
tratando de portar tu cuerpo como una bendición,
y ahora estás esperando con tu valija
vacía entre el galpón de herramientas de
tu padre y la alta, áspera valla
del jardín de los vecinos, y sea lo que

sea que la lluvia libera del suelo que degusta
como la vaciedad de la tumba, tiene el gusto
del hambre que descubriste
cuando entraste a este mundo – liberada
del apriete del cuerpo de tu madre y pasada,
completamente condenada, a la floja jaula
de los brazos de tu padre: la flamante soledad
del cuerpo que te había sido dado. Este
vacío es la única cosa que tenés
que te pertenecerá siempre. En la delgadísima
luz de su cocina tu madre
está cantando, pero no podés oírla. Mirás
cómo su boca roja se abre como una herida. Y se cierra.
Parece un carnicero con su delantal brilloso, rasurando
las pieles de las zanahorias y papas.
Querés que deje las cáscaras apiladas

como rulos sobre la mesada y salga
a la lluvia en sus pantuflas nuevas; querés
que se arrastre, llorando, de rodillas en la oscuridad,
dando vuelta cada piedra del jardín y abriendo
los largos tallos de las malvas, llorando
y llamando tu nombre. Querés que crea que
estás perdida. Como uno de los muertos. Aunque fuera una sola vez

lo significaría todo. Y sería suficiente.
Naciste, tu madre dijo una vez, en la oscuridad,
antes del amanecer – ella recuerda al lechero
silbando por el camino, el roce de las botellas
sobre el polvo del escalón más alto; que tu padre estaba ocupado
en el jardín cavando un pozo
en el que pondrá tu placenta
y un arbolito al que más tarde le saldrán cerosos,
largos capullos cuyo nombre nadie sabrá.
Incluso en verano esas flores se llenarán
de sombra y nunca jamás entrarán las abejas
en sus lustrosos pasillos. Pronto, irás adentro

y no dirás nada, y tu madre
seguirá creyendo que el apetito que tenés es literal.
Viniste a este mundo, dijo una vez,
sin un solo sonido. Hay una plegaria
que emitimos, en la oscuridad, hacia la oscuridad.
Y tu corazón, por hábito, sigue
diciéndola: Madre, susurra, madre, madre.
Queriendo decir: mi carcelera y mi liberadora. Yo nunca
me preocupé realmente, te dirá tu madre,
dentro de unos años; siempre supe
que vendrías a casa cuando tuvieras hambre.

Queriendo decir: No estoy segura de cómo amarte ahora
que te he soltado
de la prisión de mi cuerpo y a
esta oscuridad mayor, y menos literal.



TO THE READER


Out here, in darkness, the rain

knocks against the earth, unlocking tiny doors
in the dirt of the garden. You have spent
your whole life so far trying to bear your body
as a blessing. Now you are waiting,
with an empty suitcase, between your father’s
tool shed and the high, rough fence
of the neighbors’ garden, and whatever


it is the rain sets free from the soil, it tastes

like the vacancy of the grave, like the hunger
you discovered as you entered this world—released
from the grip of your mother’s body and passed,
fully condemned, into the slack cage
of your father’s arms: the brand-new loneliness
of the body you were given. This emptiness
is the only thing you have that will always


belong to you. You watch your mother in the thin

bone-light of her kitchen: she is singing,
but you can’t hear it. You watch her red mouth
pulse open like a wound. And then close. She looks
like a butcher in her shiny apron, shaving the skins
from the carrots and potatoes. You want her to abandon


the peels stacked like scrolls on the counter and walk,

weeping, out into the rain in her new slippers;
you want her to crawl, weeping, on her knees
in darkness, turning every stone in the garden, to part
the tall stems of the hollyhocks weeping
and calling your name. You want her to believe


you are lost like one of the dead. just once

would mean everything and be enough. You were born
in darkness, your mother once said, before dawn—
she remembers the milkman whistling up the drive,
the scrape of bottles on the grit of the top step;


that your father was out, at the bottom

of the garden, his torch tossed down in the grass,
digging a hole in which he’d set your placenta
and a sapling that would later grow waxy, long-
throated blossoms no one can name.
Even in summer those flowers will fill
with shadow and not once will the bees ever enter
their slick hallways. Soon you will go inside


and say nothing, and your mother will go on believing

the appetite you have is literal. You came into
this world, she once said, without a single
sound. There’s a prayer we send out,
in darkness, toward darkness. And your heart,
out of habit, keeps on saying it: Mother, it whispers,
mother, mother. Meaning: my jailer and my liberator.
I never worried, your mother will tell you
years from now; I always knew you’d come home
when you were hungry. Meaning: I’m not sure


how to love you now that I have turned

you loose from the prison of my body, into this greater
and less literal darkness.





Jude Nutter 
(North Yorkshire, Inglaterra) 
Reside en EE.UU., desde 1980
en The curator of silence, University of Notre Dame,  
Indiana, 2007
Traducción de Gabriela Adelstein
para leer MÁS
su WEB



16 de mayo de 2011

Jude Nutter, El zorzal ermitaño


Fotografía de Zosia Zija

EL ZORZAL ERMITAÑO

Las curvas serpentinas de las ramas de pino arriba a la izquierda crean
una sensación de equivalencia con los puntuados cantos del pájaro,
que nos es dado imaginar...
(de notas de muestra, para de The Hermit Thrush de Thomas Wilmer Dewing)

Porque el corazón pide sólo que desaparezcamos
en el misterio más allá de sí,
has colocado a tu pájaro más allá de
los límites de la pintura, donde permanece conocido

solamente por su ausencia. El milagro es cómo
encontraste equivalentes para el silencio que llega
después de los rápidos agudos de un pájaro que canta:
una soledad tan explícita que envidiamos
a los muertos por el mundo que heredan. Y esas

mujeres que trajiste contigo a través del cromo
del crepúsculo, queremos que se besen y se desvistan
en el pasto y se hagan el amor una a la otra porque
a través de la provocadora bruma de los matorrales has tejido

un anhelo maravilloso, sin ataduras, y a lo largo
de sus brazos retorciste una luz tan sólida que sugiere
que bien podrían abrazarse.
Aunque nos envolvemos en el mundo
de tantas maneras, la mayoría de las veces el sexo
no es una de ellas. El silencio después

de que un pájaro deja de cantar es sólo el comienzo
de una pregunta que debemos imaginar hasta su conclusión.
Y esa mujer de vestido verde oliva está parada
ahora para enfrentarlo con su rostro hacia arriba y su boca
oscurecida detrás de una mancha de sombra: la evidencia,
quizás, de su propia voz, que has representado
como el Roschach de la memoria. Oh,

cuánta fe debemos tener
en el mundo visible: nos movemos dentro de él
y no nos acercamos. Seguimos la mirada de ella hasta el borde blanco
de la página bajo nuestras manos y, más allá,
hasta el interior de las habitaciones donde estamos sentados,
con sus vestigios de historia personal, con sus vistas

del mundo en que intentamos vivir nuestras vidas.
¿Y qué de ese mundo? Cuervos
alborotando en los álamos, blandiendo
sus alas digitadas como guantes oscuros: los olvidados
accesorios de ángeles menores que navegaron

con nosotros durante años a través de los peligros de la enfermedad
y el tráfico, y después se cansaron; que nos dejaron
a las ruinas de nuestra propia salvación.
Este mundo, no como lo vemos, sino como es.
Donde el corazón viaja, con nosotros
por su propio bien.


THE HERMIT THRUSH

The serpentine curves of the pine branches at upper left create
a sense of equivalence to the punctuated calls of the bird,
which we are given to imagine. . . .
— from exhibit notes for
Thomas Wilmer Dewing’s
The Hermit Thrush

Because the heart asks only that we vanish
into the mystery beyond itself, you
have placed your bird beyond
the limits of the picture, where it remains known

solely by its absence. The miracle is how
you found equivalents for the silence arriving
after the rapid skirls of one bird singing:
a solitude so explicit we envy
the dead the world they inherit. And those

women you brought with you through the chrome
of twilight, we want them to kiss and undress
in the grass and make love to each other because
through the taunting haze of undergrowth you have woven

a marvelous, strapless longing and along
their arms wrestled down a light so solid it suggests
that they might well hold one another.
Even though we gather the world
to us in so many ways, most times, sex
is not one of them. The silence after

a bird stops singing is just the beginning
of a question we must imagine to completion.
And that woman in the olive-green dress is standing
now to meet it with her face upturned and her mouth
obscured behind a smudge of shadow: the evidence,
perhaps, of her own voice, which you have rendered
as the Rorschach of memory. O,

how much faith we must have
in the visible world: we move inside it
and come no closer. We follow her gaze to the white edge
of the page beneath our hands and, beyond this,
into the rooms where we are sitting,
with their relics of personal history, with their views

of the world in which we attempt our living.
And what of that world? Crows
fussing in the cottonwoods, brandishing
their fingered wings like dark gloves: the forgotten
accessories of minor angels who navigated

with us for years through the perils of illness
and traffic, and then grew tired; who left us
to the ruins of our own salvation.
This world, not as we see it, but as it is.
Where the heart travels, with us
for its own sake.



Jude Nutter 
(North Yorkshire, Inglaterra) 
Reside en EE.UU. desde 1980
en The curator of silence, University of Notre Dame, 
Indiana, 2007
Traducción de Gabriela Adelstein
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